唐朝、宋朝、元朝、明朝在书法和绘画方面的成就如下：唐朝：- 书法：颜真卿的《多宝塔感应碑》是唐朝书法的杰出代表，展现了颜体楷书的独特风格，端庄雄伟，气势磅礴。- 绘画：吴道子的《送子天王图》是唐代绘画的巅峰之作，以其生动的线条和人物神态，展现了极高的艺术水平。
唐朝：书法成就有颜真卿的《多宝塔感应碑》，绘画成就有吴道子的《送子天王图》。宋朝：书法成就有黄庭坚的《花气熏人帖》，绘画成就有张择端的《清明上河图》。元朝：书法成就有赵孟頫的《胆巴碑》，绘画成就有倪瓒的《渔庄秋霁图》。
元代绘画在继承唐、五代、宋绘画传统的基础之上进一步发展，标志就是“文人画”的盛行，绘画的文学性和对于笔墨的强调超过了以前的所有朝代，书法趣味被进一步引申到绘画的表现和鉴赏之中，诗、书、画进一步结合起来，体现了中国画的又一次创造性的发展。
绘画的繁荣，始于北宋统一。这期间，社会相对安定，商业手工业发展迅速，城市布局亦打破传统，呈现出前所未有的繁荣景象。南宋虽偏安江南，但江浙湖广等富饶地区均在其境内。大量北方移民与南方人共同开发江南，经济和文化得以继续发展，甚至超过了北方。
宋代绘画代表性人物包括李公麟、苏轼、文同、米芾等，艺术上力求去繁求简，崇尚平淡素雅，追求天真清新的风格。北宋中后期，蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾等人的书法真正建立宋代书法独特面貌，并达到高度成就。在书法史上，这四人被尊称为“宋代四家”。
穿越千年的艺术传奇：北宋赵佶——绘画与书法的双绝 在中国五千年绘画史的瑰宝中，宋徽宗赵佶（1082年-1135年），以其卓越的艺术成就，成为不可忽视的璀璨明星。作为宋朝第八位皇帝，他不仅是政坛的掌舵者，更是书画领域的开创者，留下了深远影响的艺术遗产。赵佶对绘画的热爱和贡献是全方位的。
宋徽宗在位期间，将绘画纳入科举考试，当时画家的社会地位也由此提高。宋徽宗对绘画的喜爱间接促进了瘦金体的诞生。瘦金体初看秀气瘦削，实则结构饱满丰腴，其与当时的传统书写体区别较大，可谓书法史上的一朵奇葩。宋徽宗书法风格的形成与其个人经历及宋朝的政治生态息息相关。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
“人”、“天”、“火”、“牛”、“鼎”的演变过程。图片较大，点击图片查看原图。
汉字演变过程如下：甲骨文、大篆、小篆、隶书、楷书、（草书、行书）五种字体（其中有的已简化，另加简化字楷书，共七种字体）。金文的少数字用籀文或战国文字等字体代替。甲骨文：商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。从商朝开始的。金文：是商周时代铸刻在青铜器上的铭文。
表一：汉字书体的演变） 1甲骨文 秦统一文字前，中国的汉字，不论从字体、应用角度而言，还是混乱的。古文广义而言，其包括大篆在内的小篆以前的文字；狭义的讲，指中国文字史上大篆以前的文字。这里采用狭义的古文概念。古文包含甲骨文与金文；其中，前者被人们视为中国最早的定型文字。
各种文字演变如下：汉字：汉字（拼音拼音：Hànzì，注音符号：ㄏㄢˋ ㄗˋ），又称中文字、中国字、方块字，属于表意文字的词素音节文字。汉字是汉语的书写用文字 ，也被借用于书写日语、朝鲜语/韩语等语言，是汉字文化圈广泛使用的一种文字，也是目前世界上唯一仍被广泛使用的高度发展的语素文字。
汉字经过了6000多年的变化，其演变过程是： 甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书 （商） （周） （秦） （汉）（魏晋）草书 === 汉字的演变过程，可以简略归纳为五个阶段：声、形、象、数、理。 ⑴ “声”是任何一种语言的必要组成部分。
汉字历程：甲骨文-金文-小篆-隶书-楷书-草书-行书 汉字经历过上面几个阶段，小篆是秦始皇统一文字后，统一制定的文字，之前的甲骨文、金文五花八门，一般一个字就有很多种写法。下面两个图都是“我”的演变，写法有很多种。
社会对绘画的需求和民间职业画家创作的活跃，是推动宋代绘画发展的重要因素。
宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰。它所反映的广泛的现实生活内容，在古代绘画史上是极为突出的。运用多采的优美的艺术形式，创造了很多的艺术表现手法，和社会有着密切的联系，元明清绘画中的风格样式及理论大多可在宋代绘画中找到根据，表现了中国绘画的成熟与高度繁荣。
宋代绘画其代表人物为李公麟、苏轼、文同、米芾等人。艺术上力求洗去铅华而趋于平淡素雅，崇尚天真清新的风格。
在宋代书法中，蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾等人的作品独树一帜，具有极高的艺术价值和历史地位。如蔡襄的书法作品，纵逸酣畅，古朴自然，展现出“闲闲公书如本色头陀，学至无学，横说竖说，无非般若”的风格。米芾的书法作品则以其独特的艺术风格和深沉的情感表达，赢得了广泛的赞誉。
稀世珍品：《瑞鹤图》被公认为是宋徽宗“御笔画”中的稀世珍品，具有极高的历史价值和艺术价值。可能散佚的《宣和睿览册》之一：此卷作为其“亲笔”作品，尤为珍贵，可能是散佚的《宣和睿览册》之一，对于研究宋代绘画和书法具有重要意义。
- 后期风格，辽宁省博物馆藏。1 《五色鹦鹉图》 - 后期风格，美国波士顿艺术博物馆藏。以上是宋徽宗存世的十三件瘦金体真迹作品，每一件都是艺术的瑰宝，展现了徽宗独特的书法风格和精湛的技艺。这些作品不仅展示了徽宗的艺术成就，也反映了宋代书法艺术的高度，对于研究中国书法史具有重要的意义。
1、摒弃了过去崇尚空谈的明显弊病，讲究把义理和现实生活的结合，所以我认为在学术上评价应该是有进步的。在这种思想影响下，宋代文人的书法绘画特点总体来讲，比较注重强调个人感受。
2、理学的建构使得中国的礼治秩序在经过了魏晋六朝的乱世裂变之后得以重建。理学家们对“礼”重新诠释，使“礼”在以“理”为最高范畴的伦常系统中获得了至关紧要的地位，仁义礼智信成了终古不易的天理，“礼”的权威性和永恒性在更高的层次上得已确认。
3、理学的兴起使得士人们更加注重内心的修养，强调以“天理”来制约“人欲”，从而巩固社会统治。这一哲学思想的影响下，士人们开始重视哲理的思考和内心情感的培养。在绘画领域，文人画家们的追求从以往的写实转向了更加注重意境的表达，通过画作来寄托个人的情感和志趣。
4、第一，理学的核心范畴影响宋 代绘画观念 的话语建构。绘画观念首先体现在新的理论话语上。理学的核心范畴如本原 论“理”、 “气”和功夫沦的“涵养”向宋代绘画理论渗透，从而形成画论中的诸如“ 画理”、“画气”和 注重画家人格修养等命题。第二，理学的思维方式和价值判断影响宋代绘画 观念群落。
《多宝塔碑》，全称《大唐西京千福寺多宝佛塔感应碑》，是唐天宝十一年（752年）由当时的文人岑勋撰文、书法家徐浩题额、书法家颜真卿书丹、碑刻家史华刻石而成，是楷书书法作品。现今保存于西安碑林第二室。此碑共三十四行，满行六十六字，内容主要记载了西京龙兴寺禅师楚金创建多宝塔之原委及修建经过。
王羲之被誉为“书圣”，其代表作《兰亭集序》被比喻为“天下第一行书”。他的笔势平和自然，委婉含蓄，遒美健秀，展现了书法艺术的独特魅力。这幅作品不仅反映了王羲之深厚的书法功底，更体现了他对于书法艺术的理解和追求。另一位草书大家张旭，被誉为“草圣”。
东晋书法家王羲之的《快雪时晴帖》以行书写成，纸本墨迹，纵23厘米，横18厘米，4行，28字。这是一封书札，内容是作者写他在大雪初晴时的愉快心情及对亲朋的问候。收藏于台北故宫博物院。王献之《中秋帖》晋代王献之书写的《中秋帖》为纸本手卷，纵27cm，横19cm。
《中秋帖》为晋代王献之所书纸本手卷，纵27cm，横19cm。《中秋帖》是著名的古代书法作品，曾被清高宗弘历（乾隆皇帝）誉为“三希”之一，意即稀世珍宝，现藏故宫博物院。草书3行，共22字，释文：中秋不复不得相， 还为即甚省如，何然胜人何庆，等大军，无署款。
