素描课程的目标是解决你对形体的理解，和加深对造型的认识。首先学美术以后的就业放心一个是纯艺术方面是油画雕塑等，其次就是设计专业。其中无论哪一个专业都对造型能力要有一定的基础。
教学目标：旨在通过一系列训练，引导学生从基础的素描形式语言入手，逐步提升至人物的慢写快写技巧，以及室内外场景的描绘，实现从基础技能向专业能力的过渡。课程内容：基础技能：涵盖基础的素描形式语言，包括线条、明暗、构图等基本要素的训练。
素描教学目标：一：通过学习这节素描欣赏课，让学生对素描有一个初步的认识；二：认识到素描的重要性；三：了解到素描的一些基本要素；四：领略到一些大师的经典素描作品；五：知道作画步骤和如何规避一些常见问题。
目标： 建立素描的完整概念、明确素描学习的方法、步骤和要求，通过训练基本技法的途径，提高素描造型能力。 本学期时间较短，要求学生强化课后训练，巩固课堂知识点，做到熟能生巧。 通过学习基础的美术知识，提高学生审美水平。
由于设计素描是为了锻炼表达设计意图能力这一目的，它的构图要求没有基础素描那样讲究。在单个物体的构图，只要注意上下左右的范围，四周留出适度的空间就行，表现的对象可以安排在画面正中。设计素描的虚实变化也不太强调。
学习素描的原因主要有以下几点：锻炼观察力：素描能够锻炼对形状、比例、明暗和细节的细致观察能力，这种能力在日常生活中同样重要，有助于更好地观察和理解周围世界。提升创造力：素描过程中的创造尝试，如线条、阴影和构图的运用，能够极大地提升个人的创造力，这对于解决实际生活问题也大有裨益。
素描是指用单色线条来表现直观世界中的事物的一种绘画方式，它既可以作为学习美术技巧、探索造型规律的基础训练，也可以是一种正式的艺术创作手段。具体来说：广义上：素描涵指一切单色的绘画。狭义上：素描是专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
素描，通常是指使用木炭、铅笔、钢笔等工具，通过线条来表现物体明暗的单色绘画。 广义上的素描还包括单色水彩和单色油画，甚至中国传统的白描和水墨画也可以被视为素描的一种形式。 在现代，提到素描通常会想到铅笔画和炭笔画，这两种画种是素描的常见表现形式。
素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的，后因其流畅、充实和美观，发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物，不受拘束，一般以肖像和风景为主，而西方的素描常是人物和静物。（2）：日常生活、抽象素描、艺术性建筑素描 19世纪出现了以日常生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。
素描：使用单一色彩表现明度变化的绘画。临摹：指按照原作仿制书法和绘画作品的过程。写生：直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。特点不同 素描：绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。
素描的定义： 广义上，素描涵指一切单色的绘画，是绘画艺术的一种基本形式。 狭义上，素描专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。 素描与造型艺术的关系： 素描在解决艺术造型问题上具有显著优势，是掌握艺术造型方法的重要途径。
1、答案是肯定的，白描和结构素描都是广义上的线性素描，都是以线条为主要表现语言的素描形式。造型基础教育阶段的线性素描该如何界定呢？这个问题涉及到本人自己的教学实践，也就是附中阶段的造型基础教学，这个阶段的造型训练不同于国画白描和设计结构素描，它没有明确的专业指向性，它是一种纯造型的训练。
2、结构是构成形体的各种体块的组合连接关系。物体结构分骨架型、积量型两种类型。素描学习中应引导学生从物体绪构方面去认识，在构造上去把握，本质地把握其内在关系和变化规律，从而达到掌握素描表现的深刻性。
3、浓淡、虚实等对比关系有序地建立在以造型为基础的平台之上，尽量发挥线条多变性和对比性的特点，把线条变化产生的艺术性体现在素描之中。因而，线性素描不只是概念上的立新，它更具有实质性的内涵，也是素描艺术发展趋向的一种选择——素描从绘画基础课程的角色发展成为一个独立的绘画种类。
4、线性素描是指：中国画的线和西方素描的体面相结合，以感性的浮雕式造型形式表现物象。线性素描的特点：用线表达情绪 用不同的工具、力度、动作就可以创造出无穷尽的线来。像是音律，富有节奏和规律的线则给人一种愉悦舒适的感觉；一团强有力的曲线扭成一团则代表着愤怒。
5、线性素描是素描体系中最悠久和最高贵的艺术形式之—，从中国古代的文字到文人画的笔墨，从古希腊的轮廓线到现代派的构成造型，最让人欣喜的方法都是线性的，作为现代性的中国人物画家，研究传统艺术，融合西方绘画都是必需的。
6、线性素描的基本要素是点、线、面的造型语言，既要通过观察与分析掌握自然物象之规律，又要从形式美的角度体悟艺术规律。以线为主的艺术语言，自然与心智的碰撞创构出有意味的艺术形象。线性素描中调子的运用是极为讲究的，它不受光的抑制，不受黑白的局限，仅仅抓住物象的主体部位使用。
1、无论什么角度和光线，整体与局部，都要分清几大块的面的形状和朝向。相应为这些面安排黑白灰等层次。体积的呈现就在于以上条件的正确表达。头像默写的应试技巧 大多数美术院校的考试用纸，都是专用8开绘画纸，以铅笔作画为主。如果没有特别要求，一定要用铅笔。但也可以使用碳精条 碳素铅笔等其他作画工具进行素描头像默写考试。
2、避免单调：巧妙运用环境色和固有色的对比，使画面色彩丰富。整体调整：在描绘物体局部时，要注意远近、虚实的对比，整体调整画面，使细节服务于整体。速写技巧：快速捕捉动态：在速写中，快速捕捉对象的动态和精髓，舍弃不必要的细节。
3、体会试题。考生在拿到试卷时，切不可急于动笔，要仔细审题，看清要求，先酝酿酝酿，打打腹稿，在脑海中构画出几张画面，然后加以比较，有意识地取舍，最后留下自己设想的满意画面。此步考生要充分发挥想象力，设计好画面的预期效果，为下一步的构图、铺色打下良好的基础。立意构图。
4、保持良好心态：考生应保持良好的心态，积极面对备考过程中的挑战与困难。掌握应试技巧：了解并掌握美术高考的应试技巧，如审题、构图、色彩搭配等，以提升应试能力。关注考试动态与信息：及时获取信息：考生应密切关注目标院校的考试动态与信息，如报名时间、考试时间、考试地点等。
5、总结应试技巧 美术史、美术理论复习起来要多以条理性来记忆，而不能一味的死记硬背。考前复习时，要总结一些技巧，并梳理简答题的思路。可以以思维导图或表格的形式总结。多做习题，通过练习来深化、巩固对知识点的掌握。
