绘画初学者首先应该先学习基础素描以及色彩应用；雕塑初学者首先也要学习素描，雕塑对素描的要求是所有美术类中最高的；设计初学者首先应该学习的是软件，熟练掌握如ps、ai、cdr等软件；建筑初学者首先应该学的是识图，即建筑设计图纸。美术一般包括绘画、雕塑、设计、建筑四大类。
美术学专业学生主要学习美术史论、美术教育等方面的基本理论、基础知识和专业技能，以及与之相关的文史哲知识，培养学生史与论相结合，理论与实践相结合的良好学风。
主要课程：中外美术史、艺术概论、中学美术教学法、素描、色彩、中国画、油画、美术设计基础等课程。除了专业课，当然还有大学都必学的语文（有的学校叫国语），大学英语，思想政治与道德修养，马克思主义基本原理概论，中国近代史纲要，职业生涯与规划等必修课程。
学习动漫设计需要以下几方面的基础： 绘画基础 素描：理解物体的结构、光影和透视，为后续的动漫角色和场景设计打下坚实基础。色彩理论：掌握色彩搭配、色调、明度、饱和度等基本原理，使作品色彩更加丰富和谐。
最好有素描、速写的造型基础。绘画是基础，动漫设计是在绘画基础上建立的，有了基础以后学设计顺手很多。了解动画原理，各种常见角色类型基本动画规律。学习Character Studio系统、Bone骨骼系统的使用，以及CS与骨骼、Reactor的结合。掌握蒙皮技术，权重的分配，变形的方法。
学习动漫设计需要以下基础： 艺术基础 绘画技巧：包括素描、色彩理论和透视原理等。素描能提高观察力和表现力，色彩理论有助于理解色彩搭配和情感表达，透视原理则帮助准确描绘三维空间。 艺术创作能力：对线条、形状、色彩的理解和运用，以及对光影、空间感的把握。这是动漫设计作品视觉表现力的基础。
动漫设计主要需要学习绘画基础、动画原理、软件技能和故事创作等内容。绘画基础是动漫设计的基石。学生需要掌握素描、色彩搭配、构图等技巧，以便能够手绘出精美的角色、场景和道具。通过不断的练习，逐渐提高自己的绘画水平，为后续的动画制作打下坚实基础。了解动画原理对于动漫设计师来说至关重要。
1、美术设计专业主要学习以下内容：绘画基础、设计理论、设计软件和实际操作技能。美术设计专业是一个综合性的学科，主要涵盖以下内容：绘画基础。这是美术设计专业的基础课程，包括素描、色彩、速写等。学生需要掌握基本的绘画技巧，理解形态、色彩、构图等要素，为后续的设计工作打下基础。设计理论。
2、平面设计是美术设计领域中最基础且最核心的专业之一。它涵盖了标志设计、广告设计、包装设计等多个方向，主要学习如何运用视觉元素（如图形、文字、色彩等）进行信息传达和表现。 室内设计专业 室内设计专注于室内环境的艺术设计与规划，包括住宅、商业空间、展览场馆等。
3、艺术设计专业的主干课程包括艺术学、文学、工学，主要课程有素描、色彩、图案、构成技法、专业设计、艺术设计理论等。美术学专业的主干课程包括艺术学、教育学，主要课程有中外美术史、美术概论、中外画论概要、古文字学与古代汉语、美术考古学基础、书画鉴定概论、美术与摄影基础。
4、大学美术学习的课程有：素描基础、水彩水粉、油画基础、国画基础、版画基础、设计基础、电脑美术、构图与创作、专业素描、油画、油画创作、水墨人物、山水画、工笔人物、书法、国画创作、陶艺、透视学、解剖学、艺术概论、中国美术史、外国美术史、美术教育学等。
