与服装效果图相比，时装画更倾向于个性和风格表达，其创作手法多样，风格各异，主要以视觉传达为目的，款式结构和工艺技术不是其强调的重点。时装插画则介于插画与时装画之间，具备一定的绘画特性，如技巧运用、画面处理等，但总体上仍然围绕时装设计展开。
平面结构图 一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。
《时装画（第4版）（中级版）》是一部全面阐述时装画艺术的教材，它深入浅出地讲解了时装画的各个方面。首先，它对时装画进行了概述，帮助读者建立起对这一艺术形式的基本认知。接着，书中详尽介绍了人体的基本知识，这对于理解服装如何与人体形态相协调至关重要。
《时装画技法：人体与着装表现》内容简介如下：基础核心：这是一部深入解析时装绘画艺术的实用教程，以人体结构为基础，着重探讨人体在不同动态下的表现。绘画技巧：展示了如何运用各种绘画技巧，将人体与服饰相结合，创造出丰富的视觉效果和氛围。
本书涵盖了时装画学习中的各个方面，包括绘制技法、色彩运用、面料认知、服装类型识别以及艺术表现形式的审美和时尚感的培养。通过阅读本书，无论是时装设计专业的学生、服装行业的从业者还是设计爱好者，都能系统地学习时装画的理论知识和实践技巧。
1、另外，如果是家境一般，完全可以选报一些专业技能学习，比如缝纫立裁这些你就报班学，色彩运用、服装绘图就网课或者自学，这样花费就不会太高，一般学生都能接受。 注意看图中右下角，这些服装设计和服装打版的书籍均出自于此 可以按以下几步来， 1）.首先你可以从画图开始。 而画图你可以从画人体开始。掌握人体比例动态。
2、在纸上画一条垂直线，然后等分成10个区间。最顶端的线为0，最底端的线为10。每条线都代表着人体不同的部位。 头部：在0~1之间，画一个椭圆。下巴正好位于线条1上。 肩颈：在1~2之间画出脖子和肩膀。肩宽大约为5个头长（特殊款式的服饰可能不同）。
3、时装人体也被称为“草图”人体，是基本的时装体形，我们可以在画出人体的基础上设计服饰或绘制平面图，这也是时装插画的起点。 勾画时装人体草图 首先，必须要先熟悉比例的一些规则。 时装人体用“头长”来计量，每个头长代表1英寸。
4、我再选取大红色彩铅画下眼睑和眼角部分，勾出鼻子的下半部分轮廓线，然后轻轻画在油画棒的涂层上做过渡，所以彩铅是能够画在油画棒上的，然后再画出双眼皮，用之前的大红色给眼皮做加深阴影处理，下笔依然要轻，否则会把之前画的油画棒刮走，然后勾出嘴型，给唇色加深下，再把眉毛的轮廓修一下，填上嘴里的深色部分。
5、学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片，所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。
先画出人物的身体轮廓。根据人物姿势，轻轻勾画出衣服的大致形状，比如裙子、上衣、裤子等。添加细节和褶皱：在基本形状的基础上，开始加入衣服的细节，比如衣领、袖口、口袋等。注意衣物的褶皱和折叠，它们能增加衣物的立体感和真实感。你可以在关节处或人物动作造成的挤压处添加褶皱。
基础准备 掌握人体结构：了解人体比例、动态和体块表现，这是画好衣服的基础。 软件操作：熟悉绘画软件的基本操作，如Photoshop、Clip Studio Paint等，便于后续创作。 衣服褶皱与动态 理解褶皱形成：根据人体的动作和姿势，理解衣服褶皱的形成原理。
需要工具：画笔、画纸。先简单地勾画一下上身。然后再画两边的衣袖和绸带，衣袖的袖口需要画得比较大而且需要飘逸。画完袖口之后，继续画衣服的下摆，衣服下摆同样也是需要画得飘逸。画完之后，就可以在衣服上面画一些花纹或者纹饰。接着就可以给花纹绸带等上色。
